策展人：譚根雄
學(xué)術(shù)主持：王 凱
藝術(shù)總監(jiān)：汪東東
出品人：鄒東方 林依峰
策展助理：林桂明 王雨瓊
文獻(xiàn)整理：馬佳慧 章驍逸
主辦單位：上海梧桐美術(shù)館 華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院
學(xué)術(shù)支持：華東師大美術(shù)學(xué)院“觀念·形態(tài)”藝術(shù)工作室
開(kāi)幕時(shí)間：2018年12月20日（周四） PM 16:00
展出日期：2018年12月20日～2019年2月20日
展覽地點(diǎn)：上海梧桐美術(shù)館(上海市嘉定區(qū)江橋鎮(zhèn)金園四路258號(hào))
策 展 人 語(yǔ)
譚根雄
跨越：2018-2019中國(guó)當(dāng)代著名藝術(shù)家提名展，假座上海梧桐美術(shù)館舉辦舉，其規(guī)模盡管不大，但藝術(shù)質(zhì)量上乘，是時(shí)下龐雜瑣碎的名利場(chǎng)上格外響亮的一抹清麗揮就。
這個(gè)展覽主旨“跨越”基本涵蓋著下述三種意思:
一、其指代自身跨越的年度。這好比法國(guó)偉大作家普魯斯特筆下的斯旺與奧黛特倆人悱惻故事，對(duì)一切業(yè)已發(fā)生了的，或還未發(fā)生的肉體糾纏，試圖做一番戲劇式的情節(jié)梳理，以便故事內(nèi)容更加精彩，俗稱奪人眼球的炫目“賣(mài)點(diǎn)”。至少，展覽可以考慮大眾某種期待的心理需求，并在不經(jīng)意中講述那即將過(guò)去的一年收獲——參展的十八位中德藝術(shù)家究竟干了些什么？
二、今天的藝術(shù)已無(wú)法精準(zhǔn)、精致地表現(xiàn)那種釋然一時(shí)的快樂(lè)，且作為日常行為的回憶，以及對(duì)“回憶”過(guò)濾的精確描述。毫無(wú)疑問(wèn)，一種形而上的敘事方式，跨過(guò)邊界而“自在自為”，它則成了兀突的廋身景觀，那么永恒也就不再遙遠(yuǎn)，這就是十八位中德藝術(shù)家的共同訴求。也許，當(dāng)訴求的“敘事”被社會(huì)百般寵愛(ài)、大眾青睞，就是說(shuō)，展覽與一般意義上的藝術(shù)蒂聯(lián)某種人文關(guān)系后，它應(yīng)該確鑿事實(shí)證據(jù)所能帶來(lái)觀念上的巨大轉(zhuǎn)變：一種可以稱為“自我控制”的藝術(shù)形態(tài)，其歷久卻彌新，從而真正地建構(gòu)各種新的藝術(shù)語(yǔ)言系統(tǒng)，且賦于它的時(shí)代特征，并有效承攬歲月履新的活兒，成為當(dāng)下藝術(shù)的合法性依據(jù)。如此看來(lái)，十八位藝術(shù)家作品與自我控制的關(guān)系，完全不同于那種屈服于他人的創(chuàng)作方式，這就是提名展的學(xué)術(shù)特點(diǎn)。
三、藝術(shù)與個(gè)人、社會(huì)聯(lián)系后，則可能產(chǎn)生新的言語(yǔ)建構(gòu)。因?yàn)?，言語(yǔ)必須“言之有物”，才能“言之有理”，繼而“言之篤實(shí)”彼此的意義和價(jià)值。否則，子虛烏有的胡說(shuō)八道，所謂的“文以載道”必將虛脫、蒼白，是無(wú)聊的搔癢之技罷了。事實(shí)上，直面各種資訊到來(lái)的時(shí)代，尤其是IT業(yè)帶來(lái)的諸多便利，十八位藝術(shù)家已擁有了前所未有的豐富的創(chuàng)作資源，同時(shí)也厚重了他們眼前的物象——千姿百態(tài)，其實(shí)就是他們思想深邃和想象力洞達(dá)，以及為無(wú)數(shù)讀者立下了閱讀規(guī)則，懂得什么是真正的當(dāng)代藝術(shù)。
眾所周知，今天的藝術(shù)形態(tài)，不再是探討生命與生命間的相遇與別離，惆悵與快樂(lè)。因?yàn)椋囆g(shù)家的個(gè)體存在，自身相守與相助，其實(shí)是魂安一隅的安全厝地，也是隔絕自身皮囊被冷暖侵襲的最后一道防守。所以，藝術(shù)家對(duì)消失或正在消失的自我理解和敬重，對(duì)自然萬(wàn)物的惺惺相惜和對(duì)所有生靈感激的敬意，則意味著他們是一群孤獨(dú)的“跨越”者。盡管他們也許無(wú)法把握未來(lái)，但可以預(yù)測(cè)未來(lái)，這就是當(dāng)今的藝術(shù)方向——以精神游俠而暢游江湖?；蛘哒f(shuō)，他們對(duì)現(xiàn)實(shí)決絕一種黑格爾式的封閉治學(xué)態(tài)度，不甘個(gè)人隨遇而安地接受一切現(xiàn)狀，但他們必須質(zhì)疑藝術(shù)中有真理存在嗎？
如今的問(wèn)題是，做人之高，決無(wú)倒塌之虞；做事之爽，不必牽腸掛肚。那么，做一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)造者呢？這種沒(méi)有頭緒的試問(wèn)，根本就得不出什么結(jié)論。簡(jiǎn)言之，當(dāng)遵循某一深刻的、連貫的和理性軌道，十八位中德藝術(shù)家能夠快速地接近藝術(shù)目標(biāo)嗎？現(xiàn)在重要的恰恰是一切事物根本沒(méi)有前綴起點(diǎn)和后置終點(diǎn)。然而，他們又不得不在閉環(huán)內(nèi)周而復(fù)始地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，其實(shí)這不過(guò)是焦慮病態(tài)的懈怠反映，更是忙碌的惰性使然，最終只能是一堆碎片式的當(dāng)下記載而已。為此，它將如何進(jìn)行自我修理，激發(fā)同樣的主題、同樣的概念，或稱之藝術(shù)的當(dāng)代性？也許十八位藝術(shù)家根本不必為此事煩惱，因?yàn)樗麄兞私馍鐣?huì)不再需要什么規(guī)矩，一切行事作風(fēng)似是噴嚏般的快感疾馳即可。相反，那種拘泥于常規(guī)，將構(gòu)成了一種認(rèn)知障礙。這好比一個(gè)盜賊大膽使用假名混跡街頭，但是匿名的自由并不能給予他的輕松和安全，恐懼也就必然成為事實(shí)。原因是，今天的藝術(shù)家已不需要太多負(fù)重，不必再承擔(dān)那種讓觀眾欣喜一場(chǎng)成功展覽的解釋義務(wù)。其誠(chéng)如現(xiàn)代理論物理學(xué)說(shuō)“宇稱不守恒”原則：證偽科學(xué)之道，是藝術(shù)想象；藝術(shù)亂象，是科學(xué)實(shí)證，反映了華裔科學(xué)家李政道那種“以天之語(yǔ)”述說(shuō)的混沌之象，既是邏輯的、亦是悖論的“自然與人文”關(guān)系。事實(shí)上，這種關(guān)系已被鏈接到知識(shí)的當(dāng)下定位：支持知識(shí)，并被知識(shí)所支持的新穎的視覺(jué)任務(wù)，即是十八位中德藝術(shù)家共同選擇他們?cè)谔囟v史階段形成的言語(yǔ)而彼此回應(yīng)對(duì)方。
這就是“跨越”進(jìn)行時(shí)的學(xué)術(shù)意義，而不啻是前后順序，更多地意味著告別2018年，展望2019年。
于上海
2018年11月20日
申凡
舞-001-2-3 16x23cm 紙上油畫(huà) 2012年
譚根雄
紫禁城#305 100x80cm 綜合材料 2007年
孫良
魅惑 65X65cm 紙上銅板畫(huà) 2007年
汪東東
空間制造1 50x50cm 宣紙水墨 2018年
楊劍平
無(wú)題1 電腦繪畫(huà) 2015年
袁順
無(wú)盡#30 60x90cm 宣紙 水墨 設(shè)色 2018年
鄒東方
人間樂(lè)園 裝置 綜合材料 2018年
林墨
母語(yǔ)系列3 308x210cm 布面丙烯 2018年
林依峰
水墨煙云 138x69cm 紙本水墨 2018年
王凱
綻放 50X40cm 布面油畫(huà) 2016年
蔡廣斌
中國(guó)山（源于敦煌428窟、窟頂北坡東壁環(huán)山）03禪修
140x200cm 水墨 宣紙 礦物質(zhì) 顏色 2017年
李海旺
匯通5號(hào) 150x120cm 布面油畫(huà) 2009年
沈也
土厝生金 尺寸可變 大漆 金箔 2018年
張方白
墨鷹一號(hào) 150x100cm 布面油畫(huà) 2014年
張方白
墨鷹一號(hào) 150x100cm 布面油畫(huà) 2014年
丁設(shè)
105201807221030 76X205cm 紙本水墨 2018年
鐘情 80x60cm 布上丙烯 2016年
四通八達(dá) # RB 8 90x60cm 油彩帆布 2016
辨認(rèn)——從當(dāng)代藝術(shù)的裂隙中
學(xué)術(shù)主持：王 凱
有我？無(wú)我？
這或許是宇宙中最大的謎題。從科學(xué)的角度來(lái)體察，人的存在幾乎與塵埃無(wú)異——這是否可以引導(dǎo)我們的思想轉(zhuǎn)向廣義相對(duì)論所提示的那個(gè)“裂縫”呢？當(dāng)我們耗盡心思去辨認(rèn)自我的存在時(shí)，一種“未來(lái)感”將我們的“此在意識(shí)”推向了未知——這是否就是當(dāng)代藝術(shù)所賦予的使命和它的價(jià)值呢？
因此，今天的藝術(shù)不僅僅從知識(shí)和語(yǔ)言中去獲得：為了更好地表達(dá)與以往不同的理解方式，有些看起來(lái)“不像藝術(shù)的藝術(shù)”被藝術(shù)家用來(lái)呈現(xiàn)一種新的觀點(diǎn)或信仰，同時(shí)也提供了觀看者感受感知藝術(shù)的思考角度——這是否也是當(dāng)代藝術(shù)家的另一種使命呢？
今天的藝術(shù)家們常常以“自問(wèn)”的方式圍繞“天地”與“人”的關(guān)聯(lián)性問(wèn)題探尋著個(gè)人化的答案，這個(gè)答案的價(jià)值的核心便是“無(wú)中生有”地提出類似“終極性”的問(wèn)題。藝術(shù)家以繪畫(huà)，影像，裝置，行為，文字等等的方式作出視覺(jué)化的傳遞，并向世人宣告：“我在做什么？”。當(dāng)然，你可以“介入”也可以“放棄”，這是觀看者的權(quán)利。我們經(jīng)常會(huì)聽(tīng)到說(shuō)，當(dāng)一個(gè)藝術(shù)家在工作室里做點(diǎn)什么的時(shí)候，就產(chǎn)生了“藝術(shù)”。當(dāng)然，這種“自閉”狀態(tài)下的行為與藝術(shù)家感知世界的好奇心有關(guān)，也與藝術(shù)家探索處理眼前的材料或視覺(jué)真相的意志有關(guān)——這是否就能夠本質(zhì)地構(gòu)成當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)象呢？
這聽(tīng)起來(lái)好像藝術(shù)家能做到“隨心所欲”便能產(chǎn)生價(jià)值。
事實(shí)也的確如此。在通往尋找自身生命價(jià)值的坎坷道路上，一些藝術(shù)家曾為此付出了生死的代價(jià)，堅(jiān)持不懈者在此旅途上不停頓地追問(wèn)——“自由”究竟為何物？自由所帶給藝術(shù)家的不僅是一種人生向往，也是一種在現(xiàn)實(shí)工作中必須堅(jiān)守的思想狀態(tài)，這種狀態(tài)恐怕也是我們?nèi)祟惿幢闩c塵埃類似）存在的一種見(jiàn)證。由此所能帶給我們的啟示是藝術(shù)家以此去抵抗生命中的孤獨(dú)，時(shí)間和死亡。
真正的當(dāng)代藝術(shù)家的確具備了一些悲劇色彩。
但是，今天的當(dāng)代藝術(shù)所呈現(xiàn)的真實(shí)現(xiàn)象是：在謀求個(gè)人政治權(quán)利和商業(yè)消費(fèi)利益的雙重誘惑下，許多藝術(shù)家放棄了個(gè)人的獨(dú)立性和對(duì)自由意志和的堅(jiān)持，出于對(duì)“在世享樂(lè)主義價(jià)值觀”的頂禮慕拜，對(duì)自身的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行“有效”的限定。由此，出現(xiàn)了所謂藝術(shù)家成功學(xué)意義上的謀略和操作，甚至依據(jù)市場(chǎng)價(jià)值評(píng)估來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。一些藝術(shù)家由此產(chǎn)生了對(duì)自身創(chuàng)作的懷疑，不再認(rèn)為好的作品是自由思想的產(chǎn)物。相反，他們遵循和迷信這個(gè)當(dāng)代社會(huì)體系所給予的認(rèn)可，失去了反思與批判的勇氣。
這種現(xiàn)象就難道是當(dāng)代藝術(shù)的必然嗎？
在今天此起彼伏的展覽中，有多少人能靜心駐足觀看作品本身，又有多少藝術(shù)理論與批評(píng)家能看懂作品的好壞——這個(gè)現(xiàn)象在中國(guó)當(dāng)下各種場(chǎng)合已經(jīng)成為一種“必然”，正是這種“必然”，把中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)推向了熱鬧卻無(wú)聊的窘境（也有人稱之為當(dāng)代現(xiàn)象）。對(duì)于真正追求個(gè)人精神獨(dú)立，追求個(gè)人意志表達(dá)的藝術(shù)家而言，恐怕會(huì)長(zhǎng)期面臨著一個(gè)“茍且”與“自嗨”的亂局，在這個(gè)現(xiàn)象的背后隱隱約約也顯現(xiàn)出當(dāng)代社會(huì)的人性卑微與自我消解。同時(shí)，藝術(shù)作品徹徹底底地成為了一種消費(fèi)產(chǎn)品，這是否可以理解“當(dāng)代藝術(shù)”只是“當(dāng)代的藝術(shù)”呢？
這可能會(huì)成為一場(chǎng)冗長(zhǎng)的辯論——但，你是否能置身其外呢？
或許這個(gè)問(wèn)題比宇宙之謎更加復(fù)雜。你活著（像塵埃），你有你的經(jīng)緯尺寸；你還有話要說(shuō)，你被引向一個(gè)壓倒一切的問(wèn)題，它們指向“存在”與“虛無(wú)”；你不僅有話要說(shuō)，你還想在一個(gè)關(guān)于自己的旅途中去辨認(rèn)沿途的景色并自認(rèn)為不會(huì)干擾到宇宙的宏大敘事；你再仔細(xì)想一想，我們中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)若能“隨心所欲”，恐怕也算是一種非凡的“勇氣”了。
是的。我從當(dāng)代藝術(shù)的林林總總之中覺(jué)察并得到了這個(gè)答案。
在此，我只想表達(dá)一個(gè)觀點(diǎn)，也是基于作為藝術(shù)家的認(rèn)識(shí)：藝術(shù)家的工作狀態(tài)若能自由自在，達(dá)到“有我”和“無(wú)我”的臨界，若其作品敞開(kāi)的裂隙還能吸引觀看者駐足，這是對(duì)人性基本價(jià)值的肯定——也應(yīng)該是當(dāng)代藝術(shù)的核心指向。
在此，僅向同道們致以個(gè)人的敬禮。
于佘山
來(lái)源：上海梧桐美術(shù)館
