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2018約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)（中國(guó)）獲獎(jiǎng)及入圍作品展：2018年4月10日-2018年6月15日（每周一閉館）
黑川良一新媒體展覽《反向折疊》:2018年03月16日-2018年06月15日（每周一閉館） 入場(chǎng)時(shí)間：每周二至周日
10:00-18:00（17:30停止入場(chǎng)） 2018約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)（中國(guó)）獲獎(jiǎng)及入圍作品展
2018年4月10日，“2018約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)（中國(guó)）獲獎(jiǎng)及入圍作品展”將于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館正式開(kāi)幕，并于開(kāi)幕式上宣布本屆約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)（中國(guó)）大獎(jiǎng)及優(yōu)秀獎(jiǎng)獲得者。屆時(shí)，“2016英國(guó)一等獎(jiǎng)得主Michael
Simpson精選作品展”也將同時(shí)開(kāi)幕展出。
本次展覽分為中國(guó)及英國(guó)兩個(gè)部分，共展出116件繪畫作品，中國(guó)部分涵蓋了2018約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)（中國(guó)）103件入圍作品，其中包括1件大獎(jiǎng)及4件優(yōu)秀獎(jiǎng)作品。英國(guó)部分則展出了2016英國(guó)大獎(jiǎng)獲得者M(jìn)ichael
Simpson的13件精選作品。本次展覽體量為約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)創(chuàng)立以來(lái)展出規(guī)模最大的一次。
本屆約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)無(wú)論在應(yīng)征人數(shù)還是在作品質(zhì)量上都創(chuàng)下了中國(guó)賽區(qū)新紀(jì)錄，共有3319位參賽者，參賽者年齡從40后橫跨到00后，如此大的年齡跨度，使本次展覽的作品在表現(xiàn)題材、藝術(shù)形式、審美趣味上更加多元化。
此外，作為本次展覽的英國(guó)部分，將展示藝術(shù)家Michael Simpson近些年創(chuàng)作的“驚鴻一瞥”(Squint
Paintings)系列和其他紙上作品，這也是藝術(shù)家首次在中國(guó)舉辦個(gè)展。此次展出的共13件作品多以描繪一件處于上升狀態(tài)的物體為主:比如一個(gè)梯子、坡道和臺(tái)階等，Michael
Simpson以這些作品開(kāi)啟了一系列關(guān)于光、空間、構(gòu)圖、表面和色彩的對(duì)話，而畫作中大面積的留白也使焦點(diǎn)得以集中在對(duì)繪畫的構(gòu)成要素的研究之上。
有著60年歷史的“約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)”自十年前引入中國(guó)后，為中國(guó)藝術(shù)家的脫穎而出創(chuàng)造了完全不同的條件，也與上海民生現(xiàn)代美術(shù)館結(jié)下了不解之緣。曾于2016年在（原）上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館舉辦“約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)（中國(guó)）2010-2014歷屆獲獎(jiǎng)?wù)咦髌费舱埂?，并于同年在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館舉辦了“2016約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)（中國(guó)）作品展”。
本次展覽將于2018年4月10日正式對(duì)公眾開(kāi)放，并持續(xù)展出至6月15日。
部分展出作品
中國(guó)單元作品
《肖像》1.57x1.1m 材質(zhì)：雜志，書 2015
《對(duì)視》1.5 x 2m 布面油畫 2016
《石頭No.3》1.2x0.8m 布面油畫 2017
《切割的痕跡》1.8x1.5mx2 布面丙烯 2017
《教堂》1.5x2m 布面油畫 2017
Michael Simpson 作品
《Drawing for Squint》 0.36x0.2m 紙本油畫，水粉 2012
《Squint 39》2.8x1.6m 布面油畫 2016
黑川良一新媒體展覽《反向折疊》（該展覽可免費(fèi)入場(chǎng)觀看）
2018年3月16日，日本藝術(shù)家黑川良一的新媒體展覽《反向折疊》于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館正式開(kāi)幕，此藝術(shù)項(xiàng)目為“第零空間計(jì)劃”的首個(gè)藝術(shù)展覽。
“第零空間計(jì)劃”是上海民生現(xiàn)代美術(shù)館全新推出的藝術(shù)計(jì)劃，旨在打造一個(gè)新媒體藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)場(chǎng)、討論藝術(shù)媒介的可能與邊界并探討美術(shù)館空間的可能性。此計(jì)劃關(guān)注國(guó)際語(yǔ)境下新媒體藝術(shù)家，鼓勵(lì)新生代藝術(shù)家探索媒體藝術(shù)的創(chuàng)作以及跨界、跨領(lǐng)域的藝術(shù)表現(xiàn)，激發(fā)藝術(shù)、設(shè)計(jì)、科技與社會(huì)網(wǎng)絡(luò)之間無(wú)限連結(jié)的可能性。因此，“第零空間”不僅是一個(gè)展場(chǎng)空間，更是一個(gè)關(guān)于媒體藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)室
作為“第零空間計(jì)劃”的首個(gè)展出藝術(shù)家，黑川良一為本次展覽全新定制了作品《反向折疊》。在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館超過(guò)600平方米的巨大展廳中，黑川用三塊巨幅的顯示屏和極為精巧的視聽(tīng)裝置，呈現(xiàn)給觀眾一件大型沉浸式作品《反向折疊》。作品的靈感來(lái)源于由法國(guó)宇宙基本定律研究協(xié)會(huì)（CEA-IRFU）的天體物理學(xué)家們基于歐洲航天局（ESA）及美國(guó)國(guó)家航空航天局（NASA）的衛(wèi)星及赫舍爾空間望遠(yuǎn)鏡收集的數(shù)據(jù)所提出的最新發(fā)現(xiàn)，這些數(shù)據(jù)可以讓人追溯星辰演化的宇宙史。黑川以原始科學(xué)數(shù)據(jù)為出發(fā)點(diǎn)，用科學(xué)邏輯展示了他如何將外層空間純粹能量轉(zhuǎn)化為可度量的聲音和視覺(jué)。
黑川自2000年代中期開(kāi)始投身藝術(shù)創(chuàng)作，當(dāng)時(shí)他就已經(jīng)遵循這樣的工作程序：在軟件協(xié)助下將其自身從自然環(huán)境中所采集到的圖像和聲音進(jìn)行扭曲變形。通過(guò)數(shù)碼操作，所收集的原材料逐漸從其原初的形式中脫離出來(lái)，變得抽象化，在輕微的震動(dòng)及催眠式的脈動(dòng)下呈現(xiàn)出一派視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的色調(diào)世界，時(shí)而詩(shī)意，但更多的時(shí)候則顯得充滿張力。盡管看上去充滿技術(shù)感與創(chuàng)新意識(shí)，他的作品實(shí)際上起源于一個(gè)最為具體的實(shí)相，或者說(shuō)是藝術(shù)家自身所認(rèn)為的“不是來(lái)自一種浪漫的觀點(diǎn)，而是非常正式地”從周圍環(huán)境的“結(jié)構(gòu)與律動(dòng)”中攫取靈感。
他的作品常以許多日本藝術(shù)家為楷模，無(wú)論是書法、詩(shī)歌、戲劇還是舞蹈，這些藝術(shù)家時(shí)常在其作品中表現(xiàn)一種與自然的旋律、形態(tài)及四季變化和諧共處的萬(wàn)物有靈精神。
本次為“第零空間計(jì)劃”全新定制的作品《反向折疊》依然離不開(kāi)這一規(guī)律，它以一種詩(shī)意的方式和抽離的姿態(tài)，向改變我們宇宙的客體提出疑問(wèn)。這件作品的新奇之處在于黑川的態(tài)度源自一個(gè)比起過(guò)去更加科學(xué)的觀點(diǎn)。正如觀眾將會(huì)體驗(yàn)到的那樣，《反向折疊》最初設(shè)想的是遵循一個(gè)腳本來(lái)描繪構(gòu)成星辰演化不同階段的各種物體及層面。在與科學(xué)家們進(jìn)行商議之后，黑川選擇了九大場(chǎng)景，描繪了一場(chǎng)貫穿恒星演化全過(guò)程的線性旅程，并盡可能地與現(xiàn)實(shí)中的這一物理現(xiàn)象保持一致。通過(guò)這種方式，《反向折疊》描繪了星際介質(zhì)（即由氣體與灰塵所組成的銀河系主體空間），并對(duì)形成電離、不穩(wěn)定氣流、激波及引力收縮等現(xiàn)象的船帆座（Vela）分子云進(jìn)行探索。同時(shí)，也在展現(xiàn)核聚變（像太陽(yáng)那樣的恒星的能量來(lái)源），為超新星爆炸的最初瞬間建構(gòu)模型，并最終描繪出不同星系撞擊之后重新形成新恒星的過(guò)程，這種現(xiàn)象似乎也是我們所在的星系在數(shù)十億年后注定將會(huì)遇到的。
本次展覽于2018年3月16日正式對(duì)公眾開(kāi)放，并持續(xù)展出至6月15日。
更多作品
關(guān)于藝術(shù)家
黑川良一（Ryoichi Kurokawa）
黑川良一1978年出生于日本大阪，現(xiàn)生活、工作于德國(guó)柏林。自1999年起就開(kāi)始運(yùn)用不同媒介（包括錄像、裝置、錄音及現(xiàn)場(chǎng)表演等）來(lái)創(chuàng)作令人驚嘆且在國(guó)際上享有先鋒代表性地位的視聽(tīng)影音藝術(shù)作品。他將其作品描述成“以時(shí)間為基礎(chǔ)的影音雕塑”，并認(rèn)為聲音與圖像互為一體。他的作品就像是一首首樂(lè)曲：聲音的交響樂(lè)被藝術(shù)家想象、創(chuàng)作并記錄下來(lái)，與錄像素材及電腦數(shù)碼美學(xué)相結(jié)合，從而令觀眾對(duì)其日常熟悉之事物的看法煥然一新。
無(wú)論是將瀑布的錄音轉(zhuǎn)成白噪音的同時(shí)，在觀者的周圍營(yíng)造出一種幾近靈性與崇拜感的靜寂，還是將田野錄音與像“雜音極簡(jiǎn)主義”這樣的電腦數(shù)碼混音在一個(gè)令人恐懼的、充滿不和諧感覺(jué)的戰(zhàn)爭(zhēng)與毀滅主題下有機(jī)結(jié)合，黑川良一發(fā)明并呈現(xiàn)了一種以令人著迷的合成方式將復(fù)雜與簡(jiǎn)單交替結(jié)合的視聽(tīng)語(yǔ)言。
黑川在第五十四屆威尼斯雙年展上的重要作品之一是其為展覽“擊敗熵的千種方法之一”所委托創(chuàng)作的、題為《Octfalls》、令人身臨其境的視聽(tīng)影音雕塑作品。2010年，其作品《流變：五個(gè)視野》（rheo:
5 horisons）在奧地利藝術(shù)中心所頒發(fā)的電子音樂(lè)大獎(jiǎng)（Prix Ars
Electronica）之中獲得電子音樂(lè)與聲音藝術(shù)類別的金尼卡獎(jiǎng)。其作品《反向折疊》（Unfold）在近期亦獲得歐盟為鼓勵(lì)藝術(shù)與工業(yè)、技術(shù)及社會(huì)之間的創(chuàng)新合作而設(shè)立的STARTS大獎(jiǎng)的榮譽(yù)提名。
黑川曾在多家國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)及藝術(shù)節(jié)上進(jìn)行作品展覽及表演，包括倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、第五十四屆威尼斯雙年展軍械庫(kù)展區(qū)（Arsenale）、柏林電子文化藝術(shù)節(jié)（Transmediale）、比利時(shí)布魯塞爾藝術(shù)中心、巴黎路易·威登E空間、上海eARTS電子藝術(shù)節(jié)、巴塞羅那當(dāng)代美術(shù)館等。
來(lái)源：豆瓣
