克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國(guó)畫(huà)家，被譽(yù)為“印象派領(lǐng)導(dǎo)者”，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。
莫奈是法國(guó)最重要的畫(huà)家之一，印象派的理論和實(shí)踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長(zhǎng)光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫(huà)法，在莫奈的畫(huà)作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫(huà)的最大特色。
《草地上的午餐》
25歲的莫奈在舍依曾畫(huà)過(guò)一幅長(zhǎng)20尺的巨作《草地上的午餐》（4.5×6米）。那時(shí)庫(kù)爾貝也在舍依作畫(huà)，他很喜歡莫奈，常來(lái)看他并給《草地上的午餐》提修改意見(jiàn)。此畫(huà)完成后，莫奈十分后悔聽(tīng)了庫(kù)爾貝的意見(jiàn)，對(duì)作品很不滿，決定不送沙龍展出。在離開(kāi)舍依時(shí)因繳不起房租而將此畫(huà)作抵押，可惜因房屋潮濕，這幅巨作被損毀了。今天我們所看到的這幅《草地上的午餐》，實(shí)際上是莫奈為了完成巨幅油畫(huà)所創(chuàng)作的一幅“草稿”，但即使“草稿”，它仍然有1.3米高，1.8米寬。在這幅畫(huà)中從題材 和構(gòu)圖來(lái)看肯定是受馬奈的《草地上的午餐》一畫(huà)啟發(fā)而作，也可能是想和馬奈一比高下。
1865年，莫奈初識(shí)卡美伊，請(qǐng)她做自己當(dāng)時(shí)正在籌劃的一幅巨型油畫(huà)《草地上的午餐》中的模特。畫(huà)面中左側(cè)第一個(gè)側(cè)身的女性就是以卡美伊為模特來(lái)繪制的。
這幅畫(huà)是在戶外完成的，因此和馬奈的《草地上的午餐》比較，在描繪外光的生動(dòng)和景物的真實(shí)自然方面，確有過(guò)之。畫(huà)中陽(yáng)光透過(guò)林木灑在人物身上和地面景物上，透明燦爛，令人耳目一新。
莫奈運(yùn)用印象派的光影手法，描繪了草地上消閑的紳士淑女。畫(huà)家以幽暗的樹(shù)蔭為背景，襯托著前景白布上的 男人、女人及食品，體現(xiàn)了夏日消閑的假日午餐。后面的一對(duì)情侶正要起身離去，一片片綠葉在強(qiáng)烈的陽(yáng)光照耀下， 顯得異常透亮，不僅點(diǎn)明夏天的炎熱季節(jié)，也增添了畫(huà)面的顏色。景物、人物都描繪得十分鮮明動(dòng)人。外光的運(yùn)用， 給畫(huà)面帶來(lái)了色彩斑斕與清新爽朗的效果。
莫奈1865年的《草地上的午餐》，是向馬奈1863年同名作致敬。他為了如實(shí)描繪光影效果，在地上挖了大坑，在坑內(nèi)進(jìn)行創(chuàng)作。本作雖然對(duì)人物有精確描繪，但真正出彩卻是背景的樹(shù)葉，它們?cè)谀婀庀鲁尸F(xiàn)出透明的綠色，由黃綠到深綠色彩層次極其豐富，莫奈解釋說(shuō)這畫(huà)中每一片樹(shù)葉對(duì)他來(lái)說(shuō)都是模特的臉。
《日出·印象》
布上油畫(huà) 縱48×橫63厘米 巴黎馬蒙達(dá)博物館藏
此畫(huà)是莫奈描繪勒·阿弗爾港口的景象：海水在晨曦的籠罩下，呈現(xiàn)出橙黃或淡紫色。天空的微紅被各種色塊 所渲染，水的波浪由厚薄、長(zhǎng)短不一的筆觸組成。三只小船在薄涂的色點(diǎn)組成的霧氣中顯得模糊不清。船上的人與 物依稀能夠辨別，還能感到船似在搖曳緩進(jìn)。遠(yuǎn)處的工廠煙囪、大船上的吊車……這一切，是畫(huà)家從一個(gè)窗口看出 去畫(huà)成的。莫奈以輕快而跳躍的筆觸，表現(xiàn)出水光相映，煙波渺渺的印象。
莫奈畫(huà)過(guò)許多水題材的畫(huà)，最具世界聲譽(yù)的是這幅描繪旭日初升、霧氣迷蒙港口的畫(huà)。畫(huà)家所描繪的是勒阿弗爾港口的一個(gè)多霧的早晨。經(jīng)過(guò)晨霧折射過(guò)的紅日，形成了一個(gè)感覺(jué)上的灰綠色的世界，這個(gè)世界是真實(shí)的，又是幻覺(jué)的，它每時(shí)每刻隨著太陽(yáng)光而變化著，畫(huà)家運(yùn)用神奇的畫(huà)筆將這瞬間的印象永駐在畫(huà)布上，使它成為永恒。這幅畫(huà)于1874年4月15日第一屆“獨(dú)立派”畫(huà)展中展出，《喧噪》雜志記者勒魯瓦，以這幅畫(huà)題寫(xiě)一篇評(píng)論文章，“印象派”由此而得名。莫奈熱愛(ài)大自然，廣袤的田野、潺潺的流水、變化無(wú)窮的天空都是他繪畫(huà)對(duì)象。
《睡蓮》
布上油畫(huà) 縱89×橫92厘米 丹佛美術(shù)館藏
43歲的莫奈在吉維尼定居后，在庭院里修了一個(gè)池塘，在池塘里繁殖了睡蓮，成為他晚年描繪的主要對(duì)象。這幅《睡蓮》是莫奈64歲時(shí)所作的早期小幅作品。
莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩(shī)，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂(lè)”。1880 年之后，莫奈與印象派的其他畫(huà)家們疏遠(yuǎn)了，他在吉維尼造了一座小花園，住在里面作畫(huà)。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調(diào)結(jié)合起來(lái)，這樣產(chǎn)生了《睡蓮》組畫(huà)。 沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠(yuǎn)處擴(kuò)展開(kāi)來(lái)，畫(huà)家利用了樹(shù)的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創(chuàng)造性的 構(gòu)思。莫奈把整個(gè)身心都投在這個(gè)池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此后27 年里，他幾乎再也沒(méi)有離開(kāi)過(guò)這個(gè)主題。
《撐陽(yáng)傘的女子》
莫奈畫(huà)于1886 年悼念亡妻卡美伊的作品。人物形象很模糊，連五官和表情都看不見(jiàn)，但隨著筆觸堆疊的方向，可以感受到草原上吹拂的微風(fēng)和女子絲巾上躍動(dòng)的陽(yáng)光?？酪烈虿∷烙?879 年，時(shí)年37 歲，莫奈在同年畫(huà)下了《臨終的卡美伊》，畫(huà)中以憂郁的色調(diào)、紛亂的筆法，傳達(dá)出失去愛(ài)妻的悲傷。
但我總覺(jué)得，莫奈愛(ài)畫(huà)勝過(guò)愛(ài)自己的女人。他曾經(jīng)這樣描述他作此畫(huà)時(shí)的感受：“在我最親愛(ài)的女人的病床前，我發(fā)現(xiàn)自己很本能地在這張木然的臉上逡巡，尋找死亡帶來(lái)的色彩，觀察顏色的分布和層次變化我已經(jīng)主動(dòng)迎接色彩的沖撞了?！逼拮铀劳鰰r(shí)，他竟還能如此冷靜地解構(gòu)、分析。
《韋特伊莫奈花園》
《穿日本和服的卡美伊·莫奈》
這幅作品，和莫奈以往甚至以后的諸多作品相比較，風(fēng)格是獨(dú)特乃至迥異的。莫奈的印象派風(fēng)景畫(huà)，以戶外自然光線下的色彩變化為其主要追求效果，因此有人稱其為“外光畫(huà)派”，而這一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》顯然是在室內(nèi)完成的，整幅畫(huà)上可靠的光源，主要來(lái)自右側(cè)的窗子，缺少以往戶外直射的陽(yáng)光。其二，一般來(lái)說(shuō)，由于非直射光線的緣故，室內(nèi)畫(huà)的顏色更多偏向中性一些，而這一幅畫(huà)的顏色卻異常濃重、猛烈，說(shuō)明這是畫(huà)家要刻意追求的效果。第三，和莫奈以往不關(guān)注作品的細(xì)節(jié)處理不同，這幅畫(huà)對(duì)人物、對(duì)衣服的花紋，甚至包括對(duì)背景中團(tuán)扇上花紋等等細(xì)節(jié)的處理都很細(xì)致，這也和莫奈以往的風(fēng)格也不相符合。第四，也是更重要的一點(diǎn)，這幅畫(huà)所處理的異域風(fēng)格主題，放在莫奈的整個(gè)作畫(huà)傳統(tǒng)中，都是比較突兀的。和服、日本團(tuán)扇、折扇、榻榻米、浮世繪歌姬、能劇鬼臉等等日本元素，構(gòu)成了這幅畫(huà)主要的內(nèi)容。
《冬天的國(guó)會(huì)大廈 》
從沼澤地觀望厄普特河岸邊的白楊樹(shù)
莫奈視線中的情景是純真而自然的，表達(dá)的是內(nèi)心真實(shí)的感受；他筆下的物象的交融，體現(xiàn)了萬(wàn)物皆有靈氣，即使一樹(shù)一石亦不乏生氣，一點(diǎn)一線皆可貫注人之生命運(yùn)動(dòng)?？傊?，畫(huà)為心跡，莫奈追求的是一種本色美、自然美的藝術(shù)意境，是一種從欣賞美到認(rèn)識(shí)美、最后超越美的境界。
象鼻山西邊的象鼻子（埃特爾塔的懸崖）
這幅畫(huà)又名《埃特爾塔的懸崖》，艾特塔特石灰斷崖矗立在諾曼底海岸上，因?yàn)槠湫蜗蟮母叽笃嫣囟皇耸兰o(jì)的許多畫(huà)家表現(xiàn)于畫(huà)布之。在眾多關(guān)于此景的油畫(huà)作品中，以印象派畫(huà)家莫奈的《埃特爾塔的懸崖》最為著名。
從構(gòu)圖上看，這是一個(gè)橫幅作品，龐大的拱形懸崖占據(jù)了畫(huà)幅的左上方三分之二的寬度，左側(cè)巖壁沿著畫(huà)布的左端被垂直切斷。懸崖因此顯出奇異的、巨大的視覺(jué)沖擊力和鮮明的崇高感。
從色彩塑造方法上看，畫(huà)家用寫(xiě)意的筆法表現(xiàn)天空和海的遠(yuǎn)景形象，用寫(xiě)實(shí)的筆法表現(xiàn)懸崖的背面和海的近景形象。以襯托出懸崖背光面和近景海面的有力的實(shí)景。
畫(huà)家選取了景物的背光面來(lái)表現(xiàn)景物，顯示了它的色彩表現(xiàn)功力。在大面積冷調(diào)子的背光面里，色彩豐富而厚重，筆法整飭而嚴(yán)謹(jǐn)，給人以凝重而沉積的感覺(jué)，欣賞時(shí)需屏息而斂神。在此背景的反襯下，日光直射的懸崖色彩溫暖而熱烈。陽(yáng)光中的景物和近景海面波浪用筆粗獷、跳躍，充滿激情，與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶炜蘸捅彻鈶已碌谋磉_(dá)方法形成鮮明對(duì)比。這一部分的表現(xiàn)使整個(gè)畫(huà)面形象豐富生動(dòng)，色彩豐富而富于美感。
花園里的女人們
《綠衣女子》的意外成功，使得年輕的莫奈雄心勃勃，決心繪制另外一幅大型油畫(huà)《花園里的女子》（2.55×2.05米），在這幅畫(huà)中，三位女子的形象都是以卡美伊為模特完成的。據(jù)說(shuō)為了繪制這幅油畫(huà)，莫奈在花園里挖了一條壕溝，將巨幅畫(huà)板豎在壕溝里，然后自己站在壕溝的邊沿上揮筆作畫(huà)，足見(jiàn)規(guī)模浩大。不過(guò)可惜的是，莫奈的這幅畫(huà)作并沒(méi)有被當(dāng)時(shí)的年度官方沙龍畫(huà)展所采納，其原因今天的我們實(shí)難理解。
1866年莫奈創(chuàng)作了《花園里的女人們》，這件作品是這個(gè)時(shí)期中最為重要的一件。創(chuàng)作是在租來(lái)的房子的庭院里進(jìn)行的。由于畫(huà)幅很大，為了便于揮筆，他在庭院中挖了一個(gè)地溝，把畫(huà)布降了下去。畫(huà)面上的4個(gè)女人，都由一位模特兒充任，因此要不斷改變她的裝束、發(fā)型、姿態(tài)，畫(huà)家需事先分別畫(huà)出草圖，然后再組合到一起。這位模特兒就是1864—1865年與莫奈邂逅的卡美伊（后來(lái)的莫奈夫人）。
為了盡可能在相同的日照下作畫(huà)，有時(shí)畫(huà)家不得不停下來(lái)等待時(shí)機(jī)。為了突出四位美麗的淺色著裝女性，使之更顯華麗，畫(huà)面上使用了大量的濃綠色，尤其是眼前坐在地上展開(kāi)白色裙子、手持遮陽(yáng)傘的女人，在她的身上既有林間射入的陽(yáng)光，又有樹(shù)木的陰影，的確是真實(shí)的再現(xiàn)。作品雖然相當(dāng)?shù)男路f，但未被1867年的沙龍選中。
“穿綠衣的女子（卡美伊）”是在畫(huà)室里完成的人物畫(huà)；“圣·熱爾梅娜·歐澤華教堂”是在外光下畫(huà)成的風(fēng)景畫(huà)?！痘▓@里的女人們》一畫(huà)把這兩種觀察方法結(jié)合起來(lái)了。這里的畫(huà)面基本上是根據(jù)一幅照片安排的，這說(shuō)明莫奈并不介意使構(gòu)圖服從了自然景物的偶然性。照片本來(lái)也該使莫奈想到空間的深遠(yuǎn)效果的，然而，莫奈對(duì)此也并未介意。使他感興趣的僅僅是平面和色彩對(duì)比而已。正因?yàn)檫@幅畫(huà)的人物沒(méi)有立體感和起伏，色彩才能在這里大放其光彩和充分顯示其多樣性。婦女衣裙上的花飾，草坪上的鮮花，突出在大片濃綠之中的葉子，從樹(shù)葉的空隙之間透露出來(lái)的天空，穿透陰影的光線，這一切造成了一幅色彩妍麗的鑲嵌畫(huà)的效果。但這幅油畫(huà)缺乏色調(diào)效果：光線和陰影落在了人物所占據(jù)的同一個(gè)平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實(shí)體。大片固有色起了過(guò)多的作用。所有這些合在一起，與其說(shuō)是真實(shí)表現(xiàn)了所見(jiàn)的事物，不如說(shuō)是一種公式，但這種公式正是一個(gè)空前大膽的綱領(lǐng)。這一綱領(lǐng)的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調(diào)子，生命也將滲透每一個(gè)筆觸，而整體的統(tǒng)一也就將要形成，那時(shí)，藝術(shù)就會(huì)變得花團(tuán)錦簇，印象主義就要完全成熟了。
海濱公園打傘的女子(卡美伊)
這幅畫(huà)構(gòu)圖偏上，左側(cè)的小男孩與打傘的婦女形成了一個(gè)三角構(gòu)圖，起到平衡畫(huà)面的作用。以綠，藍(lán)，褐為主色調(diào)，色彩清新明快，人物的衣服顏色與背景統(tǒng)一，看不到明確的陰影與輪廓線，筆觸大膽隨意，裙擺與草的走向充滿動(dòng)感。
整個(gè)畫(huà)面給人的感覺(jué)是朦朧的夢(mèng)中場(chǎng)景，作者用大小比例及覆蓋遮擋的方法巧妙的區(qū)分了婦女，小孩，天空的空間關(guān)系，表達(dá)的很到位。他已很好地捕捉光影和畫(huà)中的瞬間印象感覺(jué)。畫(huà)中女人面部和上半身都用上較暗的色彩，表明是處于陽(yáng)傘的陰影之下，而整個(gè)陽(yáng)傘、面部、衣裙和草地上的陰影區(qū)，與女人衣裙上向光一面的光影形成對(duì)比（小兒子方面也一樣），女人擺動(dòng)的頭巾和長(zhǎng)裙上的縐褶也加強(qiáng)了畫(huà)面的動(dòng)感。
莫奈比任何畫(huà)家更著重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物體本身的輪廓。他說(shuō)：“光是畫(huà)中的主角?！彼置枋鋈绾闻θギ?huà)“空氣的美……但這是不可能的.”莫奈畢生致力繪畫(huà)那些不能畫(huà)的東西，這幅畫(huà)里天空中有浮云掠過(guò)，我們幾乎可以感覺(jué)到那吹送浮云的微風(fēng)。
1875年，這一幅畫(huà)作，實(shí)際上是莫奈所有關(guān)于卡美伊的畫(huà)作中最廣為人知的一幅。當(dāng)時(shí)的莫奈，大概也處在人生最“愜意”的時(shí)候，嬌妻幼子，年富力強(qiáng)，事業(yè)雖算不上成功，但一直在朝著非常有希望的方向前行，生活雖然不富足，但是壓力也沒(méi)有很大，所以這一時(shí)期莫奈的畫(huà)作無(wú)一例外都滿是陽(yáng)光、鮮花，生氣和活力。事物的發(fā)展，似乎總喜歡和大家開(kāi)開(kāi)玩笑，今天，你的生活一帆風(fēng)順，你大概會(huì)覺(jué)得，也許能一直這樣下去，可是突然間就有了變化，出現(xiàn)坎坷倒不說(shuō)，痛苦的是有時(shí)候往往會(huì)一下子變得很慘。誰(shuí)又能想到，畫(huà)面中這位陽(yáng)光燦爛的年輕女子，僅僅四年后，會(huì)突然因?yàn)榧膊∈У袅松?，命運(yùn)就是喜歡這樣折磨人。所以說(shuō)，作為蕓蕓眾生中最微不足道的一個(gè)，我們每個(gè)人或者都應(yīng)該更多一些憂患意識(shí)，當(dāng)你覺(jué)得幸福、甚至平淡的時(shí)候，多想想人生中可能會(huì)出現(xiàn)的坎坷與不幸，也許你對(duì)當(dāng)下的幸福感受就會(huì)更深一些。說(shuō)是這樣說(shuō)，可誰(shuí)又真能當(dāng)著春天的迷醉時(shí)，想得起及時(shí)挪走梯子，從而把春風(fēng)留在人生的房頂呢？
冬季早晨時(shí)的干草堆
印象派認(rèn)為真實(shí)是轉(zhuǎn)瞬即逝的視覺(jué)印象,沖破了以往的繪畫(huà)成見(jiàn),直接用色彩來(lái)表達(dá)視覺(jué)?！陡刹荻选酚玫木褪悄嗡瞄L(zhǎng)的純色色點(diǎn)并置的技術(shù)，使觀者獲得色彩混合和震蕩的獨(dú)特的視覺(jué)感受.《干草堆》是莫奈的主題繪畫(huà)系列之一，它記錄了干草堆在一天不同時(shí)間光照下的色彩變化.印象派畫(huà)家強(qiáng)調(diào)瞬間的視覺(jué)印象,其繪畫(huà)表現(xiàn)的是一瞥的印象,一反以往那種追求精確逼真的繪畫(huà)觀念。倘若想在印象派繪畫(huà)中尋找逼真的一面,那么就要遠(yuǎn)看。但印象派繪畫(huà)吸引人的正是它的朦朧和色彩變化的微妙。干草堆，它的光影效果做的非常漂亮，實(shí)際上它是一個(gè)色彩印象，乍看上去，這仿佛是一個(gè)五歲小孩兒的信筆涂鴉。沒(méi)有細(xì)部.不代表那真的是涂鴉！ 莫奈不只滿足于能夠畫(huà)他所看到的事物和按照他所看見(jiàn)的那種方式來(lái)做畫(huà)；他想要?jiǎng)?chuàng)造一種獨(dú)特的效果，達(dá)到一種在繪畫(huà)上似乎是不可能達(dá)到的目的。
其實(shí)《干草堆》這一主題早在1888年時(shí)就已被想到。這種景物只有秋季才有。于是他從秋天一直畫(huà)到翌年初春，不斷觀察其光的變化。前后一共畫(huà)了24幅。既有單幅的，也有成組的。角度也都不同，表現(xiàn)在不同時(shí)辰和不同光線的變化下的草垛形象。畫(huà)面看似單調(diào)，面對(duì)幾堆干草堆，畫(huà)家卻產(chǎn)生了深厚的色彩感情。開(kāi)始他以為用兩塊畫(huà)布去畫(huà)這堆干草堆就可以了，一塊陰天用，一塊晴天用?？墒?，由于光線在草垛上不斷變化，他不得不一次又一次地回家取新的畫(huà)布。他之所以如此熱中于這個(gè)物體上的光的變化，用他自己的話來(lái)說(shuō)，是要記錄“某一特定自然景色的真實(shí)印象，而不是出去描繪一幅籠統(tǒng)性的風(fēng)景畫(huà)?！皬哪萎?huà)《干草堆》，看出了印象派畫(huà)家的整個(gè)作畫(huà)靈感的源泉，即光色的變幻激發(fā)了他的藝術(shù)熱情。他曾對(duì)友人寫(xiě)信說(shuō)：“太陽(yáng)落下得那么快，我追不上它?！?
這幅畫(huà)的主角不是山，不是田野，甚至不是干草堆，而是那些燦爛明亮的光芒。作為印象派創(chuàng)始人的克洛德-莫奈，特別喜歡畫(huà)光，甚至是終其一生都在找體現(xiàn)光之美、空氣之美的方法。莫奈比任何畫(huà)家都喜歡捕捉一瞬即逝的景象，然后用神奇的畫(huà)筆記載下來(lái)。就像這幅畫(huà)《干草堆》。在陽(yáng)光照射過(guò)來(lái)的那一剎那，天、山、屋、草垛都是什么樣的？默奈通過(guò)自己細(xì)致地觀察，畫(huà)下的這些物體的變化。他并不注意物體本身的輪廓，因?yàn)楣馐侵鹘恰?
威尼斯大運(yùn)河
這是莫奈發(fā)揮印象派技法表現(xiàn)水城威尼斯夢(mèng)幻迷朦流光倒影的經(jīng)典之作。
海浪
莫奈表現(xiàn)法國(guó)海岸浪潮波濤的層疊翻滾和變換，色彩和動(dòng)感強(qiáng)烈，同時(shí)和上空漂浮的云彩形成了“濃妝淡抹”和“動(dòng)靜結(jié)合”的對(duì)比。
圣拉扎爾火車站
繪于1877年的“圣拉扎爾火車站”是一幅表現(xiàn)巴黎火車站的畫(huà)，這是一個(gè)日常生活場(chǎng)面的實(shí)際“印象”。莫奈神往于光線穿過(guò)玻璃頂棚射向蒸氣煙云的效果，神往于從混沌之中顯現(xiàn)出來(lái)的機(jī)車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫(huà)面的調(diào)子和色彩，這幅畫(huà)出色的表現(xiàn)了力量、空間、對(duì)比和運(yùn)動(dòng)。
每一個(gè)研究莫奈創(chuàng)作活動(dòng)發(fā)展的人都會(huì)發(fā)現(xiàn)，如果說(shuō)最初的命運(yùn)促成了莫奈的發(fā)展趨勢(shì)，那么后來(lái)就是他自己創(chuàng)造了他的命運(yùn)。之所以莫奈成為“印象主義”風(fēng)格奠基人、被他的朋友公認(rèn)為“班首”，是因?yàn)槟尾豢蓜?dòng)搖的堅(jiān)強(qiáng)意志。從所周知，印象主義意味著感覺(jué)和觀察方式的變革，它不僅改變了繪畫(huà)，而且改變了雕塑、音樂(lè)、文學(xué)，就是到了今天，它也沒(méi)有失去影響力，仍然改變著我們。
日本橋
一座漆成綠色的日本式的拱形木橋跨越池塘；水菖蒲、百子蓮、杜鵑花科的觀賞植物和繡球花環(huán)繞并保護(hù)著池塘。 水面上漂浮著粉紅色的睡蓮。柳樹(shù)和紫藤直瀉水面，使水的色調(diào)變得更深、更藍(lán)。直到1895年，莫奈才畫(huà)了第一張池塘和日本橋的畫(huà)。從1898年起，他又畫(huà)了些同一題材不同版本的方形的畫(huà)，其中十來(lái)幅曾在杜朗-盧埃爾畫(huà)廊舉辦的他的新作展中展出。
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