歐洲的繪畫藝術(shù)史就是一部藝術(shù)運(yùn)動(dòng)史，繁星閃耀，涌現(xiàn)了相當(dāng)數(shù)量風(fēng)格迥異的繪畫流派。除了印象派、現(xiàn)實(shí)派、野獸派這些知曉度高的畫派，還有哪些畫派在歐洲的繪畫史上擁有舉足輕重的地位？用這10副經(jīng)典傳世名畫帶你了解歐洲繪畫藝術(shù)。
印象派
《日出·印象》
（油畫、1872年作、巴黎馬爾莫坦美術(shù)館藏）
克勞德·莫奈（Claude Monet 1840～1926）
印象派最具代表性的畫家，創(chuàng)作出印象派的巔峰之作。
代表作品：《日出·印象》 《盧昂大教堂》 《維特尼附近的罌粟花田》
法國(guó)勒阿弗爾港口一個(gè)多霧早晨，海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅，水的波浪由厚薄、長(zhǎng)短不一的筆觸繪就，三只搖曳的小船在薄涂的色點(diǎn)中顯得朦朧模糊，船上人影依稀可辨，遠(yuǎn)處的工廠煙囪、大船上的吊車等若隱若現(xiàn)。莫奈用近乎速寫的方式將自己從一個(gè)窗口里看到的景象真實(shí)的呈現(xiàn)出來。這幅作品可稱作印象派繪畫的代表作，甚至“印象派”這個(gè)名稱就來源于此。
莫奈幾乎所有的作品都是在戶外寫生完成。為了保持印象的真實(shí)性，常常是早晨時(shí)畫的畫，如果沒完成，就等到第二天的同一時(shí)間繼續(xù)畫，直到畫完。他還常常對(duì)著一個(gè)景物，分別畫出對(duì)象在不同時(shí)間，不同光線下的色彩變化。在莫奈眼中，色即是光，空氣也具有動(dòng)感，空間則靠光線和空氣的相互作用來構(gòu)成。他到晚年時(shí)人們已經(jīng)認(rèn)識(shí)到了印象派繪畫的價(jià)值，也使得他的晚年生活過得幸福，同時(shí)莫奈在印象派畫家中也是最長(zhǎng)壽的。
后印象派
《星月夜》
（油畫、1889年作、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏）
文森特·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853～1890）
荷蘭人但長(zhǎng)年生活在法國(guó)，是后印象派的重要的畫家，喜歡為自己畫像。
代表作品： 《向日葵》 《星夜》 《自畫像》
高大的白揚(yáng)樹戰(zhàn)栗地浮現(xiàn)在我們面前，山谷里的小村莊在尖頂教堂的掩映下棲息，夜空中所有的星星都在旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著，色彩主要是藍(lán)和紫羅蘭，同時(shí)有規(guī)律地跳動(dòng)著星星發(fā)光的黃色?！缎窃乱埂肥氰蟾咴谑ダ酌庄燄B(yǎng)院畫的，時(shí)間是1889年6月，這時(shí)他的神經(jīng)已第二次崩潰。在與高更的爭(zhēng)吵過后，他割下了自己的一只耳朵送給了妓女，因此被送到了這座療養(yǎng)院，八年間病情時(shí)好時(shí)壞，在神志清醒而充滿了情感的時(shí)候，他就不停地作畫，對(duì)于他的“瘋”，我們更愿意理解為是一個(gè)藝術(shù)家在創(chuàng)作到了一定程度之后達(dá)到的一種癡狂狀態(tài)。
梵高善于使用強(qiáng)烈對(duì)比的色調(diào)，扭曲變化的造型和線條來表現(xiàn)自己眼中的世界，《星夜》是一幅既親近又茫遠(yuǎn)的風(fēng)景畫，似現(xiàn)實(shí)但又仿佛不存在。之所以被歸為印象派，因?yàn)殍蟾呤紫仁且晃划嬈渌姷乃囆g(shù)家，只不過他看到的是幻象，很多直接的靈感源泉就是某些印象主義者的風(fēng)景畫，其實(shí)最大的幻象就是他本身。
后印象派
《兩位塔希提婦女》
（布面油畫、1899年作、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏）
保羅·高更 （Paul Gauguin，1848～1903）
作為法國(guó)后期印象派三大巨匠之一（另兩位是塞尚和梵高），
高更向往仍處于原始部落生活的土人們的風(fēng)習(xí)和藝術(shù)，被稱為原始人產(chǎn)最高典型。
代表作品：《裸體習(xí)作》 《布列塔尼的豬倌》 《雅各與天使搏斗》 《黃色的基督》
比畫作更出名的是這位充滿傳奇色彩畫家的人生軌跡。1891年3月，為追求心中理想的藝術(shù)王國(guó)，43歲的高更拋家棄子，遠(yuǎn)離巴黎渡海到南太平洋的塔西提島（Tahiti夏威夷與新西蘭之間的法屬小島），與島上土著人生活共處，并與土著人之女同居。在這陽(yáng)光灼熱、自然芬芳的島上，高更自由自在描繪當(dāng)?shù)孛逶∶裆裨捙c牧歌式的自然生活，強(qiáng)烈表現(xiàn)自我的個(gè)性，拼命作畫，直到1903年因麻風(fēng)病去世，最著名的《兩位塔希提婦女》也是在定居島上之后所做。????
畫作采取了大面積平涂色塊，在從黃色到各種深淺不同的綠色的色彩結(jié)構(gòu)中，呈現(xiàn)出兩位婦女的輪廓，人物頭部和手臂以微妙的明暗變化來表現(xiàn)，她們像淺浮雕一樣出現(xiàn)在背景上。畫面上強(qiáng)烈的陽(yáng)光使土著居民曬成棕赭的膚色、鮮紅的果物、蘋果綠的腰裙以及背景的深黑都構(gòu)成鮮明的對(duì)比。高更在創(chuàng)作中把這一切都稚拙化了，他的這種色彩技法，對(duì)后來的野獸主義畫派產(chǎn)生了強(qiáng)烈的影響。 ??
后印象派
《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》
保羅·塞尚（Paul Cézanne 1839～1906）
塞尚的偉大，在于他古典的約制，在于他不表現(xiàn)個(gè)人。
代表作品：《靜物蘋果籃子》 《玩紙牌者》
1859年，塞尚父親在?？怂垢浇?gòu)下維拉爾侯爵在十七世紀(jì)建造的熱德布芳花園，帶著妻兒在那里避暑，塞尚卻在別墅中安排了自己的第一間畫室，當(dāng)時(shí)他就已經(jīng)決定了自己的前途：不管父親如何反對(duì)，他也要作畫家。彼時(shí)他還是個(gè)法學(xué)院的大學(xué)生，是畫家中少有的家境富裕并受過良好教育的人，父親也為他保留了作為銀行經(jīng)理繼承人的職位，但他癡迷繪畫，整個(gè)藝術(shù)生涯一直與父親做著抗?fàn)帯?
《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》是為他夫人畫的肖像，奧爾唐絲·富蓋年輕時(shí)是一名模特兒，1874到1877期間，塞尚在沃日哈爾街120號(hào)那間租來的畫室里，渡過了一個(gè)安寧和多產(chǎn)的時(shí)期，創(chuàng)作了多幅夫人肖像。實(shí)際上塞尚在1877年放棄了印象主義，前后風(fēng)格也發(fā)生了很大的變化，早期大多以寫實(shí)的手法，真實(shí)的情景作為繪畫的題材，晚年則留下了多幅溫和，光明并富含古典注意莊嚴(yán)氣息的風(fēng)景及景物畫。
野獸派
《舞蹈》
（布面油畫、1910年、俄羅斯圣彼得堡歷史遺產(chǎn)博物館藏）
亨利·馬蒂斯（Henri Matisse 1869—1954）
作為野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，
對(duì)于繪畫他說：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我?！?
代表作品：《紅色中的和諧》 《戴帽子的婦人》 《生活的歡樂》
1905年巴黎的一個(gè)秋季沙龍展覽，以馬蒂斯為首的一批前衛(wèi)藝術(shù)家展于同一層廳的作品，引起軒然大波。有人形象地將這些畫稱作“一罐顏料摜在公眾的面前”。雜志記者路易·沃塞偶然發(fā)現(xiàn)馬爾凱所作的一件具有文藝復(fù)興風(fēng)格的小型銅像，不由得驚叫起來：“多那太羅被關(guān)在了野獸籠中！”（多那太羅是意大利文藝復(fù)興時(shí)期杰出雕塑家）。不久，這一俏皮話便在《吉爾·布拉斯》雜志登出，而“野獸主義”的名稱也很快被廣泛地認(rèn)同。翌年當(dāng)“籠子”里的“野獸”傾巢而出，舉行一個(gè)接一個(gè)驚人的展覽時(shí)，野獸主義則已是影響巨增，勢(shì)頭高漲了。這一初含諷刺意味的名稱，后來也逐漸失去了它的貶義。
《舞蹈》是野獸派核心人物馬蒂斯的代表作，一如既往的充滿張力。人們想方設(shè)法追究《舞蹈》的起源，一直追溯到希臘瓶畫或農(nóng)民的舞蹈。地面是濃烈的綠色，天空是同樣濃烈的藍(lán)色，人物則呈磚紅色。天空和地面的色塊把人物封閉在前景之中，但是，她們?nèi)匀辉诔錆M空氣感的空間中悠然起舞，似脫韁野馬般肆意自由。
現(xiàn)實(shí)派
《拾穗者》
（布面油畫、1857年、巴黎奧賽博物館藏）
讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet 1814～1875）
19世紀(jì)寫實(shí)主義杰出的代表畫家，偉大的田園畫家。
代表作品：《播種者》 《牧羊少女》 《拾穗者》
米勒出生在諾曼底省的一個(gè)農(nóng)民家庭，青年時(shí)代種過田。23歲時(shí)到巴黎師從于畫家德拉羅什，畫室里的同學(xué)都瞧不起他，說他是“土氣的山里人”，老師也看不慣他，常斥責(zé)他。在巴黎時(shí)貧困潦倒，為了生存，他用素描去換鞋子穿，用油畫去換床睡覺，還曾為接生婆畫招牌去換點(diǎn)錢，為了迎合資產(chǎn)者的感官刺激，他還畫過庸俗低級(jí)的裸女。直到一次他聽到人們議論他是“這就是那個(gè)除了畫下流裸體、別的什么也不會(huì)畫的米勒”，于是痛下決心不再迎合任何人了，堅(jiān)決走自己的藝術(shù)道路。
《拾穗者》便是最能夠代表米勒風(fēng)格的一件作品，它沒有表現(xiàn)任何戲劇性的場(chǎng)面，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫面的主體不過是三個(gè)彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠(yuǎn)處的人群形成對(duì)比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。然而，最樸實(shí)的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴(yán)感和對(duì)生命的敬畏。
巡回展覽畫派
《伏爾加河的纖夫》
（油畫、1873年、俄羅斯博物館藏）
伊里亞·葉菲莫維奇·列賓（Ilya Yafimovich Repin 1844～1930）
創(chuàng)作了大量的歷史畫、風(fēng)俗畫和肖像畫，表現(xiàn)了人民的貧窮苦難及對(duì)美好生活的渴望。
代表作品：《宣傳者被捕》 《意外歸來》 《托爾斯泰》
27歲的彼得堡美術(shù)學(xué)院學(xué)生列賓，一天在涅瓦河上寫生，突然發(fā)現(xiàn)河的那頭有一隊(duì)人像牲口似地在河岸邊蠕動(dòng)，走近了才看清是一行拉著滿載貨物大船的纖夫。他又把目光轉(zhuǎn)向涅瓦河大橋上往來人群中紅男綠女和熱烈豪華的場(chǎng)景。兩個(gè)完全不同的世界激發(fā)了創(chuàng)作纖夫生活的靈感。他利用暑假與風(fēng)景畫家瓦西里耶夫一起去伏爾加河考察民情和寫生，畫了很多纖夫真實(shí)的形象和素材，用3年的時(shí)間創(chuàng)作完成這幅世界名作。
被烈日炙烤的焦黃的河岸上，一隊(duì)蓬首垢面、衣衫襤褸的纖夫拖著沉重的腳步拉著貨船，在酷日下精疲力竭的向前掙扎。他們中有老有少，個(gè)個(gè)都衣著破爛、面容憔悴。領(lǐng)頭的是一位胡須斑白的老者，眼睛深陷，堅(jiān)毅的面孔透出飽經(jīng)風(fēng)霜的智慧，但愁苦的表情仍然顯示了他對(duì)于艱苦生活的無奈。19世紀(jì)70年代的俄國(guó)勞動(dòng)人民處在沙皇的黑暗統(tǒng)治和資本家的殘酷剝削之下，過著非常貧窮痛苦的生活，無比寫實(shí)的創(chuàng)作風(fēng)格更加渲染了悲劇色彩。
立體主義
《亞威農(nóng)少女》
（布面油畫、1907年）
畢加索（Pablo Picasso 1881～1973）
當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，據(jù)統(tǒng)計(jì)，他的作品總計(jì)近37,000件。
代表作品： 《亞威農(nóng)少女》 《卡思維勒像》 《瓶子、玻璃杯和小提琴》 《格爾尼卡》
這真是一副讓人過目不忘的作品，畫面描繪的是一家妓院的妓女形象。因?yàn)楫?dāng)時(shí)有很多人在性病中死去，畫家本意是要通過這幅畫把放縱性欲和死亡聯(lián)系在一起的畫作，警告人們性病的危險(xiǎn)，以警示那些放縱性欲的人們。畫面上的五個(gè)妓女都裸露著病態(tài)的身體，搔首弄姿，擺出招搖和引誘的姿態(tài)。然而她們的身軀卻明顯被病魔纏繞著，呈現(xiàn)出恐懼的憔悴臉色，其中一個(gè)的臉上籠罩的黑影正是病魔的影子，另一個(gè)女人的臉簡(jiǎn)直被描繪成了病毒的樣子。這些丑陋、病態(tài)、變形的女人形象，確實(shí)給人一種獰厲可怕的藝術(shù)表現(xiàn)力。
比這些具體形象更重要的是表現(xiàn)手法，立體主義的做法是以全新的方式展現(xiàn)事物，他們從幾個(gè)角度去觀察，把正面不可能看到的幾個(gè)角度去觀察，把正面不可能看到的幾個(gè)側(cè)面都用并列或重疊的方式表現(xiàn)出來，沒有一點(diǎn)立體透視的感覺。在《亞威農(nóng)少女》中，五個(gè)裸女的色調(diào)以藍(lán)色背景來映襯，背景也作了任意分割，沒有遠(yuǎn)近的感覺，人物也是由幾何形體組合而成。即使最初被認(rèn)為是瘋子，但畢加索的狂想曲最終進(jìn)入主流，獨(dú)樹一派。
浪漫主義
《自由引導(dǎo)人民》
（布面油畫、1830年、巴黎盧浮宮藏）
歐仁·德拉克羅瓦（Eugène Delacroix，1798—1863）
作品充滿浪漫主義風(fēng)格，善于把抽象的冥想和寓意變成藝術(shù)形象，
其表達(dá)感情的深度與力量以及在描繪運(yùn)動(dòng)的激烈和氣勢(shì)方面，很少有人能與之相比。
代表作品：《西奧島的屠殺》《自由引導(dǎo)人民》《但丁之舟》
初識(shí)這幅畫時(shí)并不知道它是浪漫主義代表作，也不覺浪漫在何處，但如果把畫作創(chuàng)作的時(shí)代背景相結(jié)合就很容易理解，在1830年代的法國(guó)，七月革命的爆發(fā)，在年輕人眼中，革命和自由就是最浪漫的事。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級(jí)和知識(shí)分子參加的革命運(yùn)動(dòng)。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現(xiàn)了浪漫主義特征。她健康、有力、堅(jiān)決、美麗而樸素，正領(lǐng)導(dǎo)著工人、知識(shí)分子的革命隊(duì)伍奮勇前進(jìn)。強(qiáng)烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動(dòng)力的構(gòu)圖形成了一種強(qiáng)烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動(dòng)活躍的激動(dòng)人心的力量。
1831年5月1日，畫作在巴黎展出引起轟動(dòng)，德國(guó)詩(shī)人海涅還為此畫寫了贊美詩(shī)。在這以后，這幅畫的經(jīng)歷也頗為坎坷。1831年，這幅畫被法國(guó)政府收購(gòu)，在盧森堡宮展出了數(shù)月，后因時(shí)局變化，還給了畫家本人；17年后，1848年法國(guó)爆發(fā)了二月革命，法國(guó)人民要求把此畫重新在盧森堡宮展覽；同年6月，巴黎工人起義，此畫又被政府摘下，理由是具有煽動(dòng)性，直到1874年才被送入盧浮宮。
表現(xiàn)主義
《吶喊》
（本作品共有四個(gè)版本：蛋彩畫、紙本，83.5 x 66 cm、奧斯陸蒙克博物館藏；
蛋彩畫、油畫、粉彩、紙本，91 x 73.5 cm、奧斯陸國(guó)家畫廊藏；
蛋彩和油彩繪于木板上、1910年、蒙克博物館藏和1895年、彼得·奧爾森收藏的版本。）
愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863-1944）
蒙克是挪威表現(xiàn)主義畫家。他對(duì)心理苦悶的強(qiáng)烈的，
呼喚式的處理手法對(duì)20世紀(jì)初德國(guó)表現(xiàn)主義的成長(zhǎng)起了主要的影響。
主要作品：《吶喊》 《病中的孩子》 《生命之舞》
“一天傍晚，我和朋友走在路上，一邊是城市，另一邊是腳下的峽灣，我感到渾身不舒服。”蒙克敘述他畫這幅代表作《吶喊》時(shí)的靈感來源。“我停下來眺望峽灣，落日將云彩染成血一般鮮紅。就在那時(shí)，我想我聽到了大自然不停地尖叫。于是，我畫了這幅畫——將云彩畫得像真正的鮮血，讓色彩去吼叫?！痹诋嬅孀钋懊媸趋俭t又像是幽靈的人，就是畫家蒙克自己。與其說他邊扭動(dòng)著身體邊呼喊，不如說是他自己被“貫穿大自然的吶喊”所穿透，忍受不了那可怕的聲音，忍不住掩起自己的耳朵。這聲“吶喊”震撼了全世界，變成狂亂的彩色曲線，向他的周圍滾滾而來……
蒙克自小就失去母親和姐姐，在他的靈魂深處打下了深刻的烙印，他對(duì)于生命和性愛有著強(qiáng)烈的憧憬和深深的絕望。他始終對(duì)自己存在的意義保持懷疑的態(tài)度。在《吶喊》的畫面上方，絳紅如血的天空中央，有畫家潦草的筆跡”只有瘋?cè)瞬女嫷贸觥皫讉€(gè)小字。那便是蒙克的呼喊，他始終認(rèn)為自己過于敏感的神經(jīng)是遺傳所致，對(duì)他來說，是血緣詛咒導(dǎo)致自己變瘋。
來源：vogue時(shí)尚網(wǎng)
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